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矢量示波器的3D补丁

关于色彩管理

Sat, 19 Aug 2023 00:00:00 GMT

CamCamNeed 达芬奇水印相机

Sat, 01 Jul 2023 00:00:00 GMT

以下内容需要达芬奇18.5

下载请点此前往🍞面包多杂货铺或者 Github

你的支持是我们更新的动力～

不必非要做点什么提高效率的事情，有时候写一点工具用来秀一下也是挺好的

这两天看到微博也搞了个相机水印效果，那用达芬奇干活的各位也应当有个相应的展示手段

尤其是达芬奇18.5新增了一些feature可以干点奇奇怪怪的事，所以首先我们就也搞了一个

达芬奇版的“相机水印”

用法很简单，找到合适的一帧，打开相机，填好必要的信息，按下快门就等着冲印咯

当然这些信息并非得现写。我们多少还是有些办法可以判断当前画面是什么机型的素材，当然还是会有一些实在没法啊，或者个别没列出来的，都可以去填写，甚至填一些其他你喜欢的内容也可以

右侧信息从上到下分别是：

素材的色彩空间（选了它也就自动选了品牌

所拍摄的摄影机品牌｜是否是RAW

调色采用的色彩方案

左下角当然是此时的时间，而左上的 ID/署名部分则肯定要靠大家自己填；当然也不用每次都进去写，在你拿到脚本后编辑一下即可记住你叫啥。如果不想署名的话，不去改就行，默认就是当前打开的项目名称

展开看看几个示例

怎样做好一部影片的片尾

Thu, 01 Jun 2023 00:00:00 GMT

1.1 请先欣赏小剧场

😀 制片人收集了各部门的名单，顺手打开了 TA 熟悉的 Excel，填好各种工种和名字，根据项目情况调整好顺序 😀 制片人把 Excel 交给制作公司，制作人员用某种尽量简单的办法快速扔进达芬奇，套用模板滚动起来 😀 制片人：“啊这里XXX的名字写错了/AA和BB对调一下吧” 🧑‍💻 制作人员：“好的”随后打开 Excel 反手就是一波修改，再用那种简单的办法快速扔进达芬奇，替换模版的素材部分，自动又滚起来 😀 制片人：”很好，出个小样吧，然后再把你刚刚改好的Excel给我，我拿回去继续加人“ 🧑‍💻 制作人员：”好嘞，Excel 发你了“ 🌝 N天后，以上流程又跑一遍，直到做母版那天陆续修改到没有问题

好了，聪明的你可能已经发现，如果全靠达芬奇/Pr/FinalCut/Avid里编辑这些内容，不用 Excel 这类普及率极高的工具，在制作公司这里发生的修改还是需要额外再同步一遍，才能回到制片人手里保持最新，那这个过程想必不会很轻松。

而在Excel里修改也可以确保最新内容肯定是在Excel里，“滚起来”只是产生了一个小小的分支，对于内容编辑的主干而言并没有造成干扰。

导出再到达芬奇里滚起来的过程想必会发生很多遍，如果能确保每次内容更新都能尽量轻松，同时保证各种可调节性，那自然是最好的。

1.2 “那我直接导出图片放时间线上打关键帧做个位移不就好了？”

对于电影来说，制作片尾字幕这件事与剧集、短片等影片的不同主要在于，我们需要在大银幕上来最终确认滚动起来的效果。这其中不仅考虑的是内容，更重要的是，绝大多数的电影每秒只有24帧，在这样的帧率下，均匀移动一个图案（我们这里把所有的文字、符号、logo都看作为一个图案吧）稍微不对都会让人觉得

抖动

这是一个很要命的情况。尤其是我们需要让观众安心坐在影厅里看完片尾长长的名单，等待后续出现的彩蛋时，一个观感不太舒适的片尾字幕显然会让观影体验减分。

注意横向笔划在不断地变虚变实，站远了看就感觉文字在“蠕动”

首先要明白的是我们某一帧画面内的某一个字，很难有充足的像素数量来渲染它。尤其是笔划结构更复杂的中文字型，为了显示平滑，每次移动的距离不是一个完整像素时，在有抗锯齿渲染的情况下会形成一个字符蠕动的效果。由于是纵向的位移，那么横向的笔划就会不断地变化(例如昌字），导致每个字时而模糊时而清晰。

那么如果确保每次位移都是一个完整的像素，至少在移动时，每一帧字符渲染出来的样子都是一样的。

回到上面的疑问，如果是放时间线上打关键帧做个位移，那么我们就得精确地计算当前时长、当前分辨率下，需要移动多少像素；也就是算清楚如何设置首尾的位移关键帧，才能确保每一帧移动的量（速度）是整数。那显然这样做不太科学。还不如反过来，直接告诉软件，按帧数乘以速度，让他自己跑起来就好了。

这样在合成软件里实现起来是非常简单的。有兴趣的你可以自己在 Fusion 里头搭一套节点来实现，或者点击这里，看看我们提供的现成的工具

1.3 “原来只需要移动整数就不抖了啊”

当然不是。首先为了保证最终看到的移动距离是整数，不能有缩放、不能有变速，这些点当然就不必多讲了。

其他还有诸多因素会让你综合地感觉“画面在抖”。

先回忆一下动态影像最基本的原理，我们为什么会觉得画面在运动。画面中图形的运动并不是一个连续的过程，只有时间上提高分辨率，也就是提高帧率，~~但电影嘛就。~~也就是空间上“模糊”每帧运动的边界来骗过眼睛才行。要骗过人眼，无非就两个方面：每次移动距离尽量短一点、让人看不清图形的边缘。

那这样看来首先是速度。移动过快，也就是每一帧移动的距离太多，就很容易让人感受到“跳动”。这个移动的距离取决于每一帧移动的视角，也就是说取决于屏幕面积大小和观看距离，显然手机和巨幕比起来就友好很多。

其次就是图形本身的边缘。我们不太觉得24帧的电影卡顿，一个重要的因素是运动模糊。但到了片尾字幕这里运动模糊就没了，显然也不太可能靠加模糊来缓和；换句话说就是文字锐利清晰可读和流畅地滚动两者本身就是一个矛盾的需求。所以我们只有在个别地方寻找一点点缓和的机会，比如

亮度

通过适当地降低文本亮度来减弱反差，也可以在一定程度上减弱抖动的现象。

这里说的降低亮度，一方面是指整体的亮度，另一方面则可以考虑在一些反差过大的边缘区域进行局部的对亮度调整，比如国产电影特色需求：Logo 墙。

大面积的白色块在纯黑的底色上移动更是加剧了抖动（太亮了），如果在垂直方向上减弱一点点边缘的亮度，在不影响 logo 本体观感的情况下（尽量别动到合作商们的 logo 本体哦），效果也是非常显著的。

当然，这里可不是鼓励大家去折腾一个个 logo，而且这里为了举例效果可能比较夸张；只是说帮助大家在必要的情况下，明白画面的抖动问题出在哪里，便于及时与客户沟通如何进行调整。

1.4 “好家伙，还有什么要注意的？”

所以综合实践难度和对效果最终的影响程度来看，要让字幕不抖的优化顺序就是：降低滚动速度、适当降低整体亮度、微调/优化局部边缘区域。没错，最简单也最有效的办法还得是

慢

尽量放慢就没后面这么多折腾的过程了，但这里最难的倒还是速度，不在于如何滚慢一点，而是内容本身，需要和客户进行反复地沟通、尝试，去调整排版，让整体的排布尽可能缩短，才能实现整体的协调。

当然人数是不可能减少的，要减少行数，那就只能拓宽列数了。例如单列名单变双列甚至三列四列、多组人员并行出现、适当缩小整体的缩放比例等等。都能显著地缩短纵向的距离，从而有空间降低滚动速度。

别忘了，刚刚得到的结论是，每帧移动的距离需要一个完整的像素，那么这个速度值可取的区间本来就很窄，也就是说，速度能减少一个像素单位，都能显著改善当前的观感。

当然最终极的不抖大法自然就是：速度为0，也就是不滚动。如果你担心没有先例的话，瞧瞧《流浪地球》?

2.1 如何进行排版和设计？

3.1 滚动的工具

前面给大家介绍了制作和设计的思路。

在完成了设计和排版后，我们也有在达芬奇里制作片尾的fusion模板。并且后续我们也针对这个模板进行了更新和优化。

一键安装

自达芬奇18起就可以双击安装包直接安装了

使用方法

相比于初版，仍然保持了 Generator生成器 的使用方式，而非作为一个特效添加到图片片段上（会糊掉），安装后即可在 特效库 Effects Library > 工具箱 Toolbox > 生成器 Generator 中找到，然后拖拽到时间线并拉出合适的长度即可

Drop Image Here：将要滚动的图片素材从媒体池拖放到这里

Rolling Speed：滚动速度，优化了可调范围

不咋常用的参数就放进 Advanced 分页了

UpCrop/DownCrop：上下裁剪，可通过它来使用长图的一部分，比如要在图片顶部标记一些其他信息，但不希望出现在画面里；裁剪后仍然保持自动缩放，保证能「正好滚完」

Auto Sizing：可以自动根据片段长度来缩放滚动字幕的整体大小，过于短的话就会失效，也就是100%大小

Custom Size：不勾选自动的话，当然就可以手动去控制缩放了；比如根据字号反过来确定滚动时长

Sync Size Value：如果希望借用自动挡的缩放值，那么就点一下获取它

Auto Resolution、宽/高度：更改画布大小，如果你的时间线分辨率和画面尺寸不匹配的话

4.1 其他

注意事项

🤩 如果你的影片是在达芬奇内完成制作，例如电影，我们甚至需要在大银幕上实时看到片尾字幕滚动起来的效果，那么就需要一个工具来帮助大家实时进行一些调整，来快速满足导演、制片人的需求

🤔 滚动的内容需要在常规的排版工具中进行设计、调整，然后导出图像文件到达芬奇中，并使用本工具进行高质量的「滚动」

😔 如果你还不理解为什么需要单独的工具进行滚动，那么不建议购买

☝️ 本工具并不是一个帮助你排版的工具，大多数排版任务都建议使用Excel。

👌 达芬奇对TIFF、PNG，甚至部分PSD都有良好的支持，所以大家请勿担心已经开始排版的内容需要回炉。

旧版达芬奇的安装

支持达芬奇17.4及以上版本。

新版本直接双击即可安装

旧版本兼容达芬奇16，但需要解压，不能识别图标，只能将其放在以下目录中

5.1 ⚠️ Windows用户注意

如果你发现位于「剪辑页面 Edit Page」时，在「媒体池 Media Pool」中准备拖拽图片素材的时候，右侧的「检查器 Inspector」就变成了图片的属性信息，导致无法拖拽，那么请前往「Fusion 页面」，确保选择了当前「模板片段」片段，打开左上角的「媒体池 Media Pool」，即可顺利地拖拽到右侧的「图片输入区域 Drop Image Here」

挽救一下LogC4代理

Sun, 07 May 2023 00:00:00 GMT

前些日子看到傅博老师也吐槽过这事儿

ALEXA 35素材 + “Arri Alexa LogC to Rec709.dat”

懂的都懂

那么如果不幸遇到了这样「黑不拉几」的代理

只有先来个LUT来抢（先拯）救一下你手里的项目了

背后的操作很简单：「错误的709」>「以为的LogC3实际的LogC4」>「正确的709」

点击链接或扫描下方传送门即可get该挽尊LUT

针对肤色调整优化的自制调色工具

Wed, 03 May 2023 00:00:00 GMT

V2 版更新

造Look的时候参考不少胶片的呈现效果很容易发现，肤色区域通常是一个比较「柔和」「均匀」的感觉，稍加分析就发现肤色的色相分布会更「紧凑」，让皮肤区域更少地出现「杂色」

网上关于肤色的讨论数不胜数，怎样搓出合适的肤色也有不少招数；所以回到小黄灯前面给大家分享的调色工具上，今天的v2版本就是加上了以色相压缩为代表的一些的功能和改进，来帮助实现例如肤色的修整

🤏捏紧和揉松色相

要聚拢色相的分布靠达芬奇自带的工具当然可以，像是蜘蛛网和色相vs色相曲线都能搞定，只是顺手与否的区别。但靠一个（一维的）滑杆就能实现的话我觉得还是方便很多。反之把色相往两边摊开自然也是可以的

🤲 范围边缘的酥松程度

一开始没有，是想着默认的范围多半够了；后来是觉得如果范围更为柔和对于保证不会把画面调出问题还是有一定帮助的。当然也没有人希望把范围边缘做得很硬嘛

⭕️ 你哪儿来的圈圈

为了便于观察范围就给大家加上了一个色环的开关，让范围的选取更直观，以及便于观察调整前后的区别，毕竟对一个画面而言还好，但对于一个look来说适用的范围广一些还是更好，以免在当前画面中没出现的部分会有一些奇怪的bug

顺便，圈圈的亮度接近100nit（按LogC>PQ的话），饱和度则匹配典型的肤色的程度。至于大小位置啥的，全给了大家参数去调整也可以，但就会太臃肿，毕竟是一个辅助功能。

🎛️ 针对调色台的优化

此前的版本中有一个被忽视的问题，就是在调色台上的「手感」。比如选取色相是[-360, 360]的范围就会让你把旋钮搓冒烟了才能找到合适的位置……所以现在都在台子上适配了一下数值范围，方便使用调色台的各位，尽量做到各个参数拧起来都是「正常」的感觉（并把选取的旋钮放在左边，调整的放在右边，最不常用的放在第二页

V1 版更新

不用打开你专业的 ♂︎Photoshop♂︎

熟悉Adobe Photoshop的朋友们应该都很清楚下面这个工具的用法⬇️

前段时间一直在补充一些色彩科学的基础知识（认真脸），对于这类知识稍微有所了解的朋友们都应该知道CIE LAB的鼎鼎大名。（有时候称呼也会带花，即L*a*b*，方便起见还是就叫它Lab好了）

那么作为一个，将亮度饱和色相各自独立出来的色彩模型，对于颜色的操纵就非常直观且友好。阅历更加丰富的朋友们想必听说过各种基于 Lab 的调色方法，甚至还有专门的书籍📚

重点其实是给大家分享一个基于 Lab 类色彩模型下的 DIY 调色工具：

没错，在达芬奇中，我们又一次借助 DCTL 来玩出花，这次也是从零自己写了这么一个工具🔧。

实现的效果大方向上与PS里的色相饱和度工具如出一辙，不过，考虑到PS源远流长的发展历史，想必这个工具也经历了不计其数的优化，咱们并不是要超越的意思；另一方面则是，毕竟达芬奇不是用来修图的工具，针对动态影像，尤其是Log类的画面我们当然希望它有不一样的处理方式。

先来逐个看看这几个参数怎么玩弄

Show Range

首先得弄清楚工具的作用范围：即针对指定色相方向一定范围内的画面元素，对其进行亮度色相饱和度的处理。辣么具体的范围在哪里就可以勾选上 ☑︎ Show Range来查看，效果借鉴了达芬奇自带的 Hightlight 模式（Shift + H）。

注意左上角并没有勾选上仙女棒

Select Hue

即当前作用的色相。默认我把它放到了肤色附近（根据当前工作的色彩空间不同可能会略有偏移），便于大家找到一个合适的起点，如果你是用这个工具来调整人物肤色的话，很有可能就不需要动这个参数。左右拉到头就完整地在不同色相上转一整圈。

Range

即以当前色相为中心左右各分散开多大的角度，可影响更广的色相范围。

Low Sat Limit

饱和再低的颜色，也有其色相、饱和属性，所以饱和低到一定程度的颜色通常我们并不希望影响到它们，不然很容易制造出噪点。稍微限制一下这些低饱和区域就可以很好地将噪点排除掉。当然，由于大家通常会处理log类的画面，相对低饱和的色彩我也适当降低了一些权重，这样可以更好地适应广色域的情况。

还有另一种高级玩法是，把这个限制起点拉得更高，这样控制的范围就是一个高饱和的区域，对于人民群众喜闻乐见的 OOG 情况也算是多了一种处理方法，当然具体的操作大家可以动动脑筋。

Hue Sat Lum

这三位就不用多说了吧。不过通常情况下不太建议大家调整亮度，色相的偏移请参考适量示波器适度把控。

综合看下来，铁粉们可能注意到了，设计的思路一方面是参考了 PS 的工具，另一方面则结合了 Andy 此前为大家介绍的色域映射的工具🔧这里借一张他的示意图来帮助大家理解上面几个作用范围的控制参数。

如果要问为什么没有类似 hue_fade 这样的参数来独立控制色相开角内的衰减范围，主要是想着不要加入太复杂的参数来让大家使用，毕竟 DCTL里最好用尽量少的参数来进行调整，参数太多上手也很令人头大；所以我测试的时候就预先定好一个还算ok的开角两侧的衰减方式，用起来也还不错，如果大家觉得实在有必要的话就试一下催更？

你以为这就完了？那就不是小黄灯了

看到这里可能你会问，这不就是key一下然后调色相和饱和度的事？当然从结果来看，两种方法似乎是挺相似的，不过……

首先，如果你迫不及待就把 DCTL 扔上去就想调可能就出问题了

这个DCTL要正常工作，需要放在Lab类的色彩模型中，最最简单的实践方式就是在默认的709时间线色彩空间下，节点右键将节点内的色彩空间切换至 Lab(CIE)

该节点前后所处色彩空间不是 709 的话（例如 LogC 到 709 Lut 挂在节点的后面），就需要根据情况调整时间线色彩空间（工作空间）（例如 ARRI Log C），或者直接启用项目全局色彩管理（RCM、ACES），具体取决于你的工作方法，或者说调色方案。

这样都可以将当前节点的工作空间切换至 CIE LAB 。

如果你仔细阅读了上文，你会发现我有提到Lab类色彩模型。也就是说，这个工具可以用于几乎所有这类色彩模型中，例如传说中的 IPT、Jzazbz 等等。

Lab 闻名于世就是因为它的设计尽量实现了感知均匀（Perceptual Uniform），使得看上去色彩的分布更合理，色彩的变化也更均匀。不过 Lab 的发明已经是40多年前的事了，后来的各个越发高级的色彩模型多是在解决 Lab 遗留的问题（没有说 Lab 不优秀的意思），例如各个色相升降饱和时尽可能不会造成色相的偏移（尤其是蓝色这样的老大难）；随着技术的进步，去适应新时代的HDR、WCG等等。

像是 IPT 这样诞生在1998年的方案就被杜比用在了杜比视界中（优化了一下变成了ICTCP），而到了16年则出现了 Jzazbz 这样更上一层楼的优秀方案（例如在 1000nit 2020 的HDR环境下，比前者更好的绿色区域的表现等等）。

所以要是你愿意深入学习下去的话，就可以自己搭建一套节点，让这个工具在比 Lab 更先进的空间中工作，试图得到一个更加好的结果。

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